专题：首届中国电视剧制作产业大会
2025年2月20日，影视行业“开年第一会”——首届中国电视剧制作产业大会暨第十届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳开幕。中制协副会长，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀出席开幕式并围绕“迎接‘剧’变，变与不变”发表主旨演讲。
孙忠怀表示，这几年影视行业的变化很快，用户消费习惯的变化也很快，长短剧并存已经成为常态。对好剧的认识和理解，也在不断变化。过去常说“内容为王”，但现在得补上一句：好内容才是王，平庸的内容会破坏行业。
他介绍，2021年是个分水岭，腾讯视频重新定位自己，提出要成为艺术与科技驱动的在线视频娱乐引领者的定位。“在那一次全体管理干部会议上，我们看似天真，实则非常关键地把艺术二字作为统领内容的战略核心。”
以下为孙忠怀发言全文：
大家好，我是腾讯孙忠怀，Thirty，很高兴参加今天的电视剧制作产业大会。还没出正月，给大家拜个晚年！整个春节期间，我都在思考这一次的发言。作为行业的一份子，我们和大家一样，希望看到这个行业有源源不断的优秀作品持续奉献给用户。像是春节档创造了中国影史奇迹的《哪吒2》，成为全球影史动画电影票房冠军，也进入了全球影史销售榜前八，再次证明好内容有不断被拉高的价值上限，成为当下最热话题之一。
这几年，影视行业的变化很快，用户消费习惯的变化也很快，长短剧并存已经成为常态。对好剧的认识和理解，也在不断变化。过去我们常说“内容为王”，但现在得补上一句：好内容才是王，平庸的内容会破坏行业。面对这些变化，我们在电视剧领域一直在追寻“下一部好剧”。这个过程中，我们幸运地有过一些被大家所认可的成功，但也踩过不少坑，也学到过不少教训。今天在这个场合，我想跟大家分享一下腾讯视频在这条道路上的心路历程。
如果我没有猜错，各位朋友这一两年可能会有一个印象：腾讯视频出了很多好剧。的确如此，我们也不必妄自菲薄。与之相比，更重要的其实是为何会如此，我们是怎样做到的？是靠真本事么？靠运气么？还是靠有些人想象的靠砸钱？
我自己所认知的情况是：我们走过了一个从青涩懵懂、心高气盛，再到比较迷茫、寻求快捷成功路径，最后逐步走到今天的一个比较健康、比较有信心，成功率也慢慢提高的十年之路。回望过去这些年，有一个比较大的分水岭，是在2021年，腾讯视频重新定位自己。我们提出要成为艺术与科技驱动的在线视频娱乐引领者的定位。在那一次全体管理干部会议上，我们看似天真，实则非常关键地把艺术二字作为统领内容的战略核心。
当然，罗马建成非一日之功。即便确定了艺术战略，如何落地、如何做好剧、怎么才能成功，仍然经历了一段时间的讨论、探索甚至反复。
比较关键的进化，我认为是我们重新定义了“好剧”。究竟什么被定义为一部好剧？前些年并无明确定义，但凡播放量大的就可以称之为好剧。但我们知道，实际上并不是这么简单粗暴，也不应如此简单粗暴来定义一部好剧。
目前腾讯视频给出的定义是，兼具艺术价值与商业价值的剧集，可以称之为好剧。我们建立了剧集的艺术价值与商业价值的二元评估系统。此二元评价中，有一个维度非常优秀，而另外一个维度没有大的瑕疵或者损失，可以称之为好剧。假如二者都登峰造极，那么简直就是稀世珍宝。这样的作品求之不得，相当稀缺，假如一定要列举名字，近年播出的《漫长的季节》《繁花》，当之无愧。然而，绝世好剧可遇不可求，因此我们团队的工作重心，是日复一日的寻找艺术魅力与商业价值兼具的所谓普通好剧，合格好剧。
明确了好剧的标准之后，我们近几年也不断的反思、复盘创作经验，优化创作方法论。过往的自发阶段、学习的历程不必浪费大家时间去听，我可以介绍一下依据我们的好剧标准，当下我们挖掘创作好剧的方法论的一些要点。这些要点可以从兼具“艺术价值”和“商业价值”两个方面来理解。
为了达到更高的艺术价值，我们选取项目的第一切入点就是故事，也可以说是剧本。在腾讯视频，剧本的重要性不是说说而已，可以说除非极特殊情况，剧本不好的项目是肯定不会被批准投资制作或者合作的。剧本的专业性、独特性、文学性、艺术性，是最终决定一个项目成败的关键要素，所以我们讨论项目、评估决策的最主要对象就是剧本。
作为文艺作品的基础，剧本的好与坏，当然不同的人有不同的看法，似乎难以共识。好剧本可遇不可求，但实际并非如此，在剧本创作的全过程中，只要在每一个流程都保持专业，只要在每一个环节都保持敬业，就一定能求得。
优秀的故事来自于哪里？文学名著、大IP、重大事件等等都是有可能的来源，但来源不等于剧本。好的剧本来自于专业的编剧，以专业和专注的创作态度、历经艰苦的创作过程，才能得来。我们的行业有太多的剧本创作不符合刚才我说的这几点，最终不可能是一部好剧。当前我们这个行业，编剧很多，但良莠不齐；剧本开发很多，但极致认真的不多。我们听了太多某某编剧挂名、找学生代笔、快速完成等等故事，这些都是我们想避开的雷。
为判断剧本是不是真的好，我们会尽自己所能去阅读、评估、讨论剧本的成色，以期得到比较靠谱的结论。我们对于参与讨论决策剧本的同事也有一样的要求：是否专业、是否擅长该领域、是否投入时间阅读、是否排除艺术创作以外的因素。这样的决策，才能得到相对正确的结论。总之，假如说我们对于剧集创作成功率有信心的话，一切的原点是对于好故事、好剧本的认真，极致认真。
为达到更高的艺术价值，除了剧本要素之外，还有很多要素，这里可以再简单给一两个我们的方法论案例。例如演员的选择，我们做了实事求是的方法论复盘，不仅明确反对唯“流量论”“唯市场热度论”，首要强调艺人类型、表演能力、近期状态等与角色的适配度，把“适配”作为最主要考虑的出发点。与此同时，我们也反复告诫自己无论什么级别的演员，哪怕是最顶级的，如果没有对于参与项目的全身心投入的承诺，依然不是一个好的选择。适配的演员，加上超常水平的热爱与投入角色的表演，才会贡献出上乘的艺术表达。
好剧的另外一个维度是商业价值较高。商业价值大致等同于一部剧的播放用户量、播放时长、会员开通数量等等指标。如何获得更高的播放量和播放时长，在剧本较好的基础上，其他成功密码属于行业人尽皆知的常识，并不是秘密。关键之处在于我们能否以较低成本实现码盘、制作和播出。因此腾讯视频提升剧集商业价值的关键，是全面管控一个项目的成本费用水平，这样的结果是，哪怕我们没有博取到爆款的播放效果，至少财务状况不会失控。
假如某一个项目看起来有较高的艺术价值但商业价值堪忧怎么办？实际情况是，我们会认真考虑作品的价值观、社会效益、创新性、独特性、预期亏损额，来决定是否在较大亏损的前提下投资创作。这里有一个很好的例子，是《山花烂漫时》。我们被张老师的人生深深打动，在足够专业的创作团队承诺下，最终完成了一部非常非常优秀的作品，且播出实际亏损额比之前预算低了很多。
挖掘一部好剧的商业价值还有其他方法论。例如除了有纪律的管控成本之外，还可以在扩大未来收入规模和模式方面努力，其实这方面有很多好的探索和尝试，例如在立项之初就考虑剧集未来多元化变现的可能性，除了会员收入、广告收入，还有无可能拓展其他类型收入？我们需要建立何种合作机制让这些增量的收入成为可能？
总体而言，我们认为相比去不计代价赌超级爆款，更重要的是提升整体的成功率，降低平均项目亏损水平。整体成功率提升了，在此基础上，还可以有几个爆款，才是剧集商业模式能够持续的关键。在满足合理的艺术水准要求前提下，制作成本控制得越好的剧，在商业价值回报方面越有保障，越有竞争力。这方面，《九重紫》是一个非常好的例子。《九重紫》以远低于行业古装剧的投资成本，达到了爆款剧的播放效果，实现了超出预期的商业价值。
耀客传媒与腾讯视频合作的《九重紫》为行业树立了一个非常好的共享商业价值的案例。大家可能知道我们一直在推行“严控制作成本、对赌后验激励”的合作模式，《九重紫》就是活生生的例子。通过严格管控的成本预算，制片公司把能够挤掉的中间环节浪费的投资都挤掉，压上自己的预期利润和信誉，拼尽全力去完成一部作品，最终获得的回报是超出预期的。基于后验激励的合约条款，我们给了耀客传媒项目利润分成，实现了商业价值的双赢。
如果有朋友记得我在去年上海电视节期间的发言，会知道我认为电影行业的风险与回报平衡机制、完全靠观众用脚投票的筛选机制，更有利于创作精品。这个春节档《哪吒2》《唐探1900》等影片的成功，充分证明了这一点，这也是我对电视剧行业的期待。好作品会让观众用脚投票，而好作品的来源，就是创作者毫无退路、必须压上身家性命去完成创作。这其中除了追求作品的艺术价值之外，任何其他杂念私心都会导致最终观众的远离。我们想看的是创作者、制片公司、播出平台各方之间的良好共创，成功进行利润分享。好的项目得到观众的最大认可，创造出最大的商业价值，行业才会发展的越来越好。基于这样的认知，腾讯视频会继续努力推动后验激励的合作模式，给我们自己、也给合作伙伴压力，逼迫我们共同提高，不给自己留后路，去创作出好的剧集。
创作一部好剧并不容易，哪怕是我们建立了很多的方法论，仍然无法保证下一部剧就是一部好剧。我们都说一剧一命，的确如此。但在通往好剧的路上，我们将不懈努力，希望能成为整个行业长期专业的建设者和贡献者。
谢谢大家。
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